叶鹏飞

赵孟頫（1254-1322年），字子昂，号松雪、水精宫道人。他的书法全面地继承了魏晋以来的传统风格，运之以精巧娴熟的技巧，使之更加清圆朗润、秀雅隽永，成为元代书坛的盟主。其遗风余烈影响到明清两代，至今仍受到人们的重视。

《急就章》又名《急就篇》，西汉史游撰，全文约3000 字，为当时的识字课本。章草由隶书省变而来，自东汉张芝之后，开始衰落，由今草逐渐取代。至吴、晋时，章草书家亦有皇象、钟繇、卫铄、王羲之、索靖等人，其中要数皇象书写的《急就章》流传最久。赵孟领临写的《急就章》为纸本，纵24.5厘米，长278厘米，书于至大二年（1309年）他55岁时。此《急就章》曾为清内府收藏，现藏于辽宁省博物馆，刊载于《中国历代书法墨迹大观》第八册。

章草是书法中运用频率最低的书体，对其倾心的书家是极少的，尤其到了唐代，几乎泯然绝迹了，所以，宋人黄伯思在《东观余论》中说章草：“至唐绝罕为之，近世遂窃然无闻。”而赵孟额在中青年时期竟以此为娱，使唐以后几成绝响的章草重新得以重视，开章草复兴之先河。赵孟頫是位诗、书、画、印的全才，书法亦六体兼善，平时着重谈的都是他在楷书和行书上的成就，可他的篆隶和章草填补了当时的空缺。这一方面说明了他艺术风格的多样性，另一方面也说明了他继承传统的深厚性，因而《元史》说他“篆、隶、真、行、草书无不冠绝一时，遂以书名天下”。《急就章》为赵孟頫的章草代表作，是他于千载之后复振章草雄风的见证，此帖承前启后，使元、明人将这种被人遗忘的书体重焕光彩。在他以后，邓文原、鲜于枢等人接踵而继，至明初宋克达到高峰，形成了章草的复兴期，使章草这一特殊书体流传发展至今，这也是赵孟頫此帖的历史意义。

整卷《急就章）—气呵成，首尾相应，其风格特点是闲雅灵动、疏朗飘逸，一变皇象的遒密凝重，使之妍质并重、方圆纯熟、仅态丰仪，犹如文人雅士，灵秀之气溢于眉宇。研习此帖要追求这种境界，达到这种艺术效果，是必须狠下苦功的。

从此帖的笔法上看，他的特点是粗细变化较大，起笔不取逆势， 大都用顺势。 收笔处回锋甚少，直接用挑笔或转笔。每一个字中，都保留着一到两笔的波磔笔法——浓郁的隶书气味。尤其是每个字的最后一笔，除竖画、撇画和挑画外，皆用厚重的波磔笔画，这也正是章草笔法的最大特点。通观全帖，笔画写得流畅、轻松而富有变化，其中点画、撇画形态百出，局部细节变化丰富。在用转折笔画时，多用“转”而少用“折”，多用“外拓”而少用“内捩”，有着外柔内刚、珠玉圆润、富有弹性的效果，看出赵孟頫是“以点画为情性，使转为形质”的。由于他运笔痛快淋漓，因而其作品飘逸飞动，刚健中寓婀娜，使此卷章草有着特殊的曲线力量。

从《急就章》的结体、布白上看，他已不同于隶书的以横取势，已向纵稍微伸长。结字或连或减，达到了化简的要求，整篇字与字之间互不牵连，却气韵生动。从大处看字字区别、字距呼应，而从微妙处看，结构平中寓奇、变化生动。此帖大部分左右结构的字，都有着"老妇挈幼"的特点，或左低右高、或左高右低，使之参差变化、相互避就、顾盼照应。帖中大部分字取纵势，也有一些仍保留着隶书结构。取以横势。却又大小不一。因而此帖在字的形态上有很高的要求，决不是“状如算子”的堆积，而是在画与画之间、字与字之间、行与行之间构成一定的艺术关系。通篇章法、行款疏密相生，严谨中含放之气，自然洒脱。

临写《急就章》还需注意以下几点∶一是注意“雁不双飞”。这是隶书的结字规则，在章草上也是道理依然。一个字中，如果用了一笔波磔后，其他笔画就要避让，不用或缩小波磔效果，达到互不相犯，要从帖上细细体会。二是由于章草直接发源于隶书，有些字结体特殊，与今草相距甚远，已罕用，如卷中的“辞”、“尽”、“所”等。加之，关于《急就章》的正书释文，自古以来一直有伪误，可参阅高二适先生的《新定急就章及考证》一书，不致以讹传讹。三是如果觉得帖上字小，可取数页在复印机上扩大，以充分理解笔法和结体，便于临习。四是临写《急就章》要有一定的隶书基础。因为章草源于隶书，是隶书的附属变体，其最初阶段是草隶，当时是为了“趋急速”、把隶书写得简易，由此进一步发展而形成了章草。他保留的隶书成分很多，所以没有隶书基础，临写就较难深入。以拙见，临习同时，可读一些《流沙坠简》、《居延汉简》、《武威医简》等，以溯源头，加以体味，这样收获会更大些。换一个角度讲，如果学草从章草入手，又有易处，即字与字之间独立，牵连较少，宜于初学者掌握。

文章曾刊登于《书法导报》